Haute Couture ... une leçon pour l'avenir!

Char

Tournure, Corset, Jupon, Silhouette en S, crinoline, panier, cerceau...

Des mots qui représentent toute une époque.

Des mots qui désignent des tenues de la fin du 19ème siècle ...

Des tenues qui font rêver les filles d'aujourd'hui... !

D'un côté, il y a ces filles que l'on dit " particulières, stylées, draculéenne", mais aussi romantiques, des muses vêtues de noir comme ces femmes de l'époque victorienne...Ce sont les gothiques romantiques.

D'un autre autre, il y a les aventurières dites "western science-fiction", inspirées de ces tenues de girls de saloon ...corsetées ...et accessoirisées à outrance ... rouage mécanique ....chapeau claque, corset et jupe à traîne...Ce sont les Steampunk .

Deux courants de mode principaux qui s'inspirent du passé, pour créer de véritables tenues de prestige, qui n'ont rien à envier à la Haute Couture.

Elles ont pourtant toutes un point commun ces "stylish girls"! ...toutes se sont inspirées un jour de la Haute Couture française, plus précisément de cette période où la Haute Couture venait de naître...

Française?

Encore que, si nous remontons le temps...La Haute Couture ne trouve pas vraiment ses origines des mains d'un créateur français...

Tout au long du XIXème siècle, l'industrie textile avance à grand pas...

Tout d'abord, il y a la mécanisation de l'impression et le perfectionnement du matériel de filature et tissage...mais surtout il y a l'invention de l'aniline ( 1856), le premier colorant synthétique, qui élargit la palette de couleurs disponible pour l'habillement.

Les bleus, les mauves vifs et les rouges profonds produits par l'aniline sont si originaux que la clientèle bourgeoise les adopte immédiatement.

Ces mêmes couleurs qui sont utilisées dans ces styles si particuliers comme le gothique...

Autre perfectionnement de la Couture, l'américain Isaac Merrit Singer en 1851 fait naître une " machine à coudre " qui s'avère performante et s'impose à l'industrie de la confection.

Avec tous ces facteurs convergents, l'étape suivante est forcément le Prêt-à-porter.

Aux Etats-Unis , le secteur de la "confection industrielle" a dû se moderniser à toute allure pendant la guerre de Sécession, pour faire face à la demande en uniformes militaires.

En France, les premiers vêtements sortis des manufactures, baptisés « confection », sont certes bon marché, mais leur taille reste extrêmement imprécise.

C'est le cas encore aujourd'hui...! La Standardisation du vêtement ne vaut en rien le "sur mesure"...

Pendant que les grandes usines de confection fabriquent des vêtements féminins simples et fonctionnels, la Haute Couture reste positionnée sur le haut de Gamme, avec d'excellents résultats.

Le couturier Worth va définir alors les bases de la Haute Couture telles qu'elles sont encore aujourd'hui.

Il ouvre sa maison en 1857 et présente une nouvelle collection par saison.

On pourrait se dire que rien à changer alors!

Aujourd'hui nous faisons un retour direct en arrière!

Les petits créateurs sont de plus en plus nombreux... 

 Ou devrais-je dire les couturières sont de plus en plus nombreuses....car il y a un monde entre le "créateur" - nom donné dans les années 80 à ces stylistes/modélistes sortis des BTS - et la couturière, terme quelque fois péjoratif, donné à ces personnes issues de CAP/BP industrie de l'habillement qui s’installent pour effectuer vos montages de vêtements selon un patron trouvé dans le commerce...

Et oui l'habillement est devenu très technique sectaire...il est parfois mal connu du public...nous sommes passé du Tailleur à la Couturière...du Grand Couturier au styliste...mais attention! Ce sont des qualifications toutefois très différentes! 

Dans tous les cas, la clientèle ces derniers temps a de nouveau envie d'un vêtement original voir unique...et surtout à sa taille! 

Nous sommes également revenus aux matières naturelles...qui respectent l'environnement...Un vêtement écologique...loin de cette industrie textile de l'Est où les textiles sont devenus hautement toxiques... retour aux matières nobles...coton, lin et surtout soie!

Un retour en arrière... loin des matières chimiques...!

Remontons encore une fois le temps pour comprendre le présent.

La Haute Couture prit ses lettres de noblesse avec un nom que l'on ne peut oublier... un nom qui est aussi celui d'une dynastie...La Maison Worth.

Worth … Charles Frederick, né en Grande-Bretagne en 1825 vécu à Paris où il devint le « Père de la Haute Couture »...avec lui il y eut le prestige de « La rue de Paix », les raffinements du luxe, l'exclusivité de la création, les mannequins, les présentations de collections, et la spécialisation des ateliers.....

Il jeta les bases d'une industrie et d'un art typiquement français – français mais pourtant la Haute Couture est née de cette île voisine ? -

Charles Frederick Worth commença très jeune à gagner sa vie comme apprenti drapier chez Swann & Edgar à Londres.

En 1845, il se rend à Paris et travaille chez Gagelin, maison importante de vente de textiles, de châles et de vêtements prêts à porter. Il y rencontre sa femme.

Les robes qu'il dessinait pour elle attirant l'attention des clientes, Gagelin décida d'ouvrir un rayon de couture sur mesure dont Worth eut la responsabilité.

Worth fonde bientôt sa maison au 7 rue de la Paix.

Sa conception de la création de mode est différente de celle existant jusqu'alors.

Avant Worth, le couturier répond aux commandes de la clientèle , le client demande, le couturier exécute: c’est un Artisan.

Worth, lui, crée des modèles inédits, selon son inspiration, mettant son sens artistique en avant: c'est un Artiste.

Avec Napoléon III, Paris redevient une capitale impériale, dont l'empereur veut faire une vitrine pour l'Europe.

La demande en articles de luxe, y compris les vêtements et robes à la mode, atteint des niveaux inconnus depuis la Révolution.

Quand Napoléon III épouse Eugénie Montijo, les goûts de la nouvelle impératrice donnent le ton de la cour: Worth y est en faveur et devient un couturier très demandé dès les années 1860.

Il compte dans ses clientes, des membres de la haute société parisienne et de l'aristocratie, comme la princesse de Metternich, épouse de l'Ambassadeur d' Autriche.

Un modèle argenté plut à l'Ambassadrice, qui convoqua Worth sur le champ...il fut ainsi lancé.

Sa fortune est faite: s'habiller chez Worth devint un passage obligé.

Toutes les Cours Europe suivirent le mouvement, excepté la Reine Victoria, en deuil depuis la mort du Prince Albert en 1861, et qui, de toute façon, trouvait indécent de se faire habiller par un homme!

Worth remplace alors la Crinoline par la Tournure...

Il innove dans le processus de commercialisation et remplace les magazines et les poupées habillées...par de vrai modèles ...les mannequins qu'il appelle "Sosie"... sa femme Marie Vernet Worth devient son premier "sosie".

Il met en scène ses vêtements lors de Défilés . Il invente le concept de saison, personalise le modèle de chaque cliente...il crée un thème, puis décline plusieurs modèles sur ce thème....

Une dizaine de maisons de couture vont se créer par la suite sur ce même modèle.

Les deux fils de Charles Frederick, Gaston et Jean-Philippe – le plus talentueux – devinrent couturiers, ainsi que ses petits-fils, Jean-Charles et Jacques, et ses arrière-petits-fils, Roger et Maurice.

On insiste peu sur ceux qui feront partie de cette "Dynastie" pourtant ils créèrent aussi de véritables merveilles!

Les modèles Worth ont aussi évolué avec les ans jusqu'en 1956 à la cession de la Maison à la Maison Paquin.

Toutes ces robes sont sans aucun doute à l'origine de ce que l'on trouve aujourd'hui dans ces mouvements de Mode " un peu particulier "...

Mais bien plus qu'une source d'inspiration ces tenues d'un autre temps, nous apprennent beaucoup sur leur créateur et ce qu'ils ont engendré.

Plus d'un siècle donc que le milieu de la Mode fonctionne sur le même modèle!

L'industrie a certes fait évoluer le textile en créant de nouvelles matières chimiques , le polyester pour remplacer la soie, l'acrylique pour copier la laine... mais aujourd'hui nous revenons au coton et surtout à la soie par souci de préserver notre santé !

L'industrie travaille de ce fait au vêtement écologique, anti-stress, amincissant....

Mais une chose est sûre ...en cette période dite de crise...

Nous faisons un sacré retour en arrière....pour essayer de trouver une solution pour l'avenir...

Un vrai solution au gaspillage ! Retour aux matières qui ne se gardent beaucoup plus longtemps , retour au vêtement certes plus cher mais de bonne qualité avec de jolies finitions....plutôt que de jeter ses vêtements au bout d'un mois parce que de mauvaise qualité....la sur-consommation est un véritable problème écologique n'oublions pas!

Et puis "le luxe attire les jeunes", comme l'amour du travail bien fait et du vêtement sur mesure....un vêtement unique car chaque personne est unique!

Rechercher pourquoi nous revenons aux tailleurs ( couturiers) de quartier comme le faisaient nos grand-parents peut nous aider à comprendre la société et ses besoins.

Ce qui a fait aimer la Haute Couture d'antan peut peut-être créer la Couture de demain.

Nous pouvons ainsi dire merci à Charles Frederick Worth.

Merci à Olivia Worth Van Hoegarden de garder la mémoire de sa famille .

(pour les facebookiens 2 groupes à lire et voir:http://www.facebook.com/groups/60585212092/?fref=ts et http://www.facebook.com/groups/41841822759/?fref=ts )

Modèle en tête d'article: Maison Worth - robe du soir vers 1894 en satin de soie couleur ivoire, corsage en mousseline de soie à manches gigot, jupe brodée de perles dessinant des rayons de soleil et des nuages

Documentation:

Groupe FB de la famille Worth

« FASHION » Une Histoire de la Mode du XVIII au Xxème siècle

Collection du KYOTO COSTUME INSTITUTE chez Taschen

L'ENCYCLOPEDIE de la Mode – France Loisirs